A cura di Michela Cesarini
L’iniziativa, intitolata I GENERI ARTISTICI. Paesaggio, ritratto e natura morta, intende concentrarsi su un tema squisitamente storico-artistico, il soggetto dell'opera d'arte.
Protagonisti sono i generi artistici del paesaggio, del ritratto e della natura morta che affondano le proprie radici nel mondo antico. Dopo essere scivolati nell’oblio in epoca medievale, essi si affermano progressivamente come soggetti autonomi in età moderna. Infatti, se il ritratto torna in auge nel Rinascimento, è tra la fine del Cinquecento e gli inizi del Seicento che il paesaggio e la natura morta si liberano del ruolo subordinato e accessorio rivestito nel campo della pittura sacra e mitologica.
Partire dall’analisi del soggetto di un’opera d’arte, dall’iconografia, come si dice nel linguaggio specifico della storia dell’arte, non significa compiere un mero esercizio di “lettura” dell’opera, ma costituisce un aspetto primario della sua comprensione con una rilevante ricaduta formativa su chi la osserva e la studia. Il contenuto è infatti parte fondante dell’espressione artistica, del sentire dell’autore, figlio del proprio tempo, della cultura, della società e dell’ambiente naturale in cui vive. Come affermava nel 1964 Lionello Venturi, padre della moderna critica d’arte, “l’immaginazione creatrice di un’opera d’arte non rifugge dalla realtà, anzi la penetra, ne coglie l’aspetto che l’identifica col modo di sentire dell’artista”.
L’immaginazione dell’artista si incarna dunque nella forma, che esprime, attraverso la tecnica, il suo stile personale. Questa peculiare ‘maniera’ genera insieme a quella degli altri artisti a lui contemporanei, appartenenti alla stessa area geografica, una corrente artistica ben precisa e riconoscibile, potente espressione della civiltà di cui è frutto.
Il ciclo nasce su progetto di Michela Cesarini storica dell’arte e collaboratrice dei Musei Comunali di Rimini dal 1997 per la catalogazione del patrimonio e la didattica. Studiosa di arte locale, ha ideato percorsi di valorizzazione delle opere conservate al Museo della Città di Rimini e di monumenti cittadini. Tra questi Arte e fede nelle chiese riminesi, in collaborazione con la Diocesi di Rimini e Impara l’arte, iniziativa di cui è curatrice fin dalla prima edizione. Ha curato inoltre mostre e ha pubblicato numerosi contributi sull’arte riminese in monografie, riviste specializzate e quotidiani.
Quattro gli appuntamenti in programma per indagare i due aspetti connotativi dell’opera d’arte, quello storico-culturale e quello della tecnica. I primi tre incontri, condotti da Michela Cesarini, presentano la struttura di conferenze di approfondimento seguite da visite guidate alle collezioni museali, il quarto è invece un workshop in cui i partecipanti possono sperimentare, con la guida esperta di Antonietta Corsini, pittrice e collaboratrice dei Musei Comunali, un laboratorio sulle tecniche incentrato sui generi artistici.
La partecipazione è gratuita.
Al termine verrà rilasciato attestato di partecipazione agli iscritti.
Gli incontri si svolgono al Museo della Città “Luigi Tonini” (via L. Tonini, 1 – Rimini) secondo il seguente calendario:
Mercoledì 7 febbraio ore 17
IL PAESAGGIO. La natura protagonista della rappresentazione
Mercoledì 14 febbraio ore 17
IL RITRATTO. Specchio dell’individuo e della società del tempo
Mercoledì 21 febbraio ore 17
LA NATURA MORTA. Fiori e frutti ‘in posa’
Mercoledì 28 febbraio ore 16
Workshop. Il ritratto e la natura morta in epoca romana
A cura di Antonietta Corsini
Il corso si configura come attività di formazione per Docenti.
Per info e iscrizioni: www.museicomunalirimini.it tel. 0541.704421/26
